back to top
-0.4 C
Европа
Воскресенье, 11 января, 2026

Пять знаковых изображений Елизаветы II, вошедших в историю

Она была — и остается — одной из самых известных женщин двадцатого века. Стиль королевы Елизаветы II нельзя спутать ни с каким другим: сдержанным, узнаваемым и вневременным.

Как и сам монарх, он почти не менялся десятилетиями. Яркие пальто и шапки для публичных выступлений, твидовые костюмы, тартаны и носовые платки — для уединения.

Каждый ее образ продуман до мелочей. Практично — и в то же время символично. В нем читалась мягкая сила, дипломатия и внутренняя стойкость — без лишних слов и громких жестов.

Именно об этом и идет речь на новой выставке в Королевской галерее Букингемского дворца. Она охватывает десять десятилетий жизни Елизаветы II и приурочена к столетию ее рождения.

Через одежду, ювелирные изделия и аксессуары выставка рассказывает историю страны, которая изменилась с ее и преемственности.

Со временем этот стиль стал восприниматься как квинтэссенция британской моды. Но его влияние оказалось гораздо мощнее, чем кажется на первый взгляд.

По словам куратора выставки Каролин де Гитто, этот образ вдохновляет дизайнеров и сегодня. В качестве примера она приводит коллекцию Balmoral 2024 года итальянского люкового бренда Miu, где килты из тартана переосмыслены по-современному — с явной ссылкой на гардероб королевы.

Коронационное платье

Пять знаковых изображений Елизаветы II, вошедших в историю

Коронационное платье королевы, созданное Норманом Хартнеллом, было представлено в 1953 году. Она сшита из шелка производства Кента и щедро украшена изысканной вышивкой из золотых стеклянных бусин, кристаллов и жемчуга.

В этом образе сошлись все черты британского мастерства, которое последовательно поддерживала и популяризировала Елизавета II. Но настоящая olisma этого платья расходится.

«Это невероятно красиво, — говорит де Гитто, — но, честно говоря, я не вижу в этом никакой очевидной символики».

Известно, что платье было выбрано для визита в Соединенные Штаты во время холодной войны, когда главной целью было укрепление трансатлантических связей.

По словам Марианны Куэй, королева хотела сделать знак Америке: ее «бледно-зеленый» оттенок может намекать на Соединенные Штаты.

«От прозвища Нью-Йорка «Большое яблоко» до традиционного американского яблочного пирога, яблоко стало символом всего классического американского», — объясняет Куэй.

Платье, похоже, говорит: «Я суверен Британии, но выражаю вам свое уважение».

Модный обозреватель королевы Элизабет Холмс добавляет, что даже в начале правления Елизаветы II она использовала одежду, чтобы по-новому «утвердиться» — а длину юбок стали укорачивать благодаря Мэри Квант. Это был действительно особенный момент», — подчеркивает Мэриан Куэй.

Если раньше Элизабет предпочитала темные оттенки, то именно с этого времени она начала проявлять любовь к синему — одному из многих ярких цветов, которые она носила на протяжении всей своей жизни.

«В синем есть что-то успокаивающее: он внушает доверие, но не выглядит навязчивым. Это модная дипломатия», — объясняет Мэриан Куэй.

Прозрачный плащ

Пять знаковых изображений Елизаветы II, вошедших в историю

Фото предоставлено: BBC/Jon Stokes

Среди множества экспонатов особенно выделяется прозрачный пластиковый плащ 1960-х годов. Его создал другой королевский кутюрье ХардиЭ мис, который позже работал над футуристическими костюмами для фильма Стэнли Кубрика 1968 года «2001: Космос». Одиссея».

Подобно прозрачным пластиковым зонтикам, которые впоследствии стали ее визитной карточкой на официальных мероприятиях, этот плащ позволял каждому увидеть яркие платья королевы в любую погоду.

«Цвет имел значение, — подчеркивает Кэролайн де Гитто, — и было важно, чтобы люди, приходящие на нее посмотреть, действительно могли это сделать. Даже если вы стоите в десятом ряду, вы видите фигуру в ярко-желтом пальто или какого-то другого цвета… И вы видите Королеву».

Футуристический плащ — модный в 1960-е годы — также показывает, что Королева шла в ногу со временем. Куэй отмечает, что «она не хотела, чтобы ее считали иконой моды».

Однако де Гитто подчеркивает, что, помимо скрытой символики, во многих случаях важную роль играли тенденции Внешний вид королевы в молодости.

В 1940-е годы на ее одежду повлиял New Look Кристиана Диора с приталенными силуэтами, а в 1950-е — более объемные формы, вдохновленные испанским домом моды Balenciaga.

«В 60-е годы она носила довольно короткие юбки, маленькие приталенные костюмы, яркие цвета — все это отражало эпоху», — добавляет де Гитто

. 1970-е годы королева стала выбирать более свободные вечерние платья с драпированными рукавами и нежным узором

Хотя она и выглядела лучше. В соответствии с модными тенденциями фирменный стиль королевы остался «очень элегантным, британским, сдержанным и классическим», — отмечает де Гитто.

«Королева всегда делала правильный выбор — подходящий и безупречный для любой ситуации. Для человека, который находится на мировой арене уже 70 лет, это действительно впечатляет».

Иллюстрации: Джез Фрейзер/BBC

 

- Реклама -