Когда-то роскошные ожерелья, серьги и броши были очарованием только элиты — тех, у кого кошелек толще. Но все изменилось с появлением ювелирных изделий.
Новый взгляд на ювелирные изделия позволил миллионам женщин сиять так же, как и кинозвездам, даже если бриллианты в их ушах были только стеклянными.
«До ювелирных изделий женщины либо носили ювелирные изделия, либо вообще не украшали», — говорит ювелирный историк Кэрол Вултон.
Ювелирные изделия как революция
Эпоха перемен началась не только из-за моды, но и из-за исторических обстоятельств.
Вторая мировая война ограничила доступ к драгоценным материалам, и женщины стали играть активную роль в обществе.
Результат? Украшения, которые выглядели как настоящие ювелирные изделия, но были доступны каждому.
Хотя идея возникла в Европе, настоящий расцвет ювелирных изделий но мы называем это хай-лоу модой, но тогда это был вызов обществу, — говорит Вултон.
Ложные жемчужины и яркие цветные бусины были идеальным дополнением к ее «маленькому черному платью» и утонченному стилю.
«Для Шанель ювелирные украшения — это не символ богатства, не« чек на шее », как она говорила, а последний штрих образа, который делает женщину по-настоящему красивой», — добавляет Вултон.
Ювелирное безумие Эльзы Скиапарелли
Не менее важной фигурой в истории авторских украшений была Эльза Скиапарелли.
Вместе с такими художниками, как Сальвадор Дали, она создавала ювелирные украшения из всего, что было под рукой: раковин, шишек, перьев, даже роликовых коньков.
Для нее не было материала, который нельзя было бы использовать, — подчеркивает Вултон.
Фото Уильяма Куртиса n Inc/ Alamy
Особым поклонником Хаскелл была Джоан Кроуфорд, которая носила свои украшения как на экране, так и в повседневной жизни — и даже стала лицом рекламных кампаний бренда.
Ювелирные украшения Haskell можно увидеть в классических фильмах Ziegfeld Madness (1945) и The Phantom of the Opera (1943), а также в культовом сериале I Love Lucy.
Голливудская слава только укрепила популярность бренда в широкой публике.
Мириам Хаскелл стала первым ювелирным дизайнером, чьи украшения были представлены в окнах Saks Fifth Avenue и Harvey Nichols — модных домов, где раньше «жила» только высокая мода.
Евгений Джозеф: украшения для больших экранов
Евгений Джозеф заметил, что реквизит в кино не всегда был точным, и предложил свои услуги. Так он стал главным ювелиром Голливуда.
Классика кино: «Звезда родилась» (1937),
Автор фотографии, любезно предоставленной Taschen
И его архив стал золотым прииском — он сдавал в аренду ювелирные изделия студиям, а затем производил копии для широкой публики.
Райская птица Трифари
Для историка моды Кэрол Вултон имя Трифари является символом настоящих инноваций в мире ювелирных изделий.
Это что-то исключительное, — сказала она Би-би-си. — Ювелирные изделия Trifari невероятно красивы и в то же время совершенно разные.
Успех бренда во многом обусловлен талантом главного дизайнера Альфреда Филиппа, парижанина по происхождению, который ранее работал с ювелирами Cartier.
Именно эта школа сформировала его бренд-подход — сочетание ювелирного мастерства с драматическим театральным эффектом. В результате получаются сложные, чрезвычайно подробные работы, такие как знаменитая брошь в виде райской птицы из коллекции« Фруктовый салат », которая стала подражатели.
Хэтти Карнеги: от Вены до Пятой авеню
Хэтти Карнеги адаптировала парижскую моду для американских женщин.
Ее украшения были вдохновлены африканским и восточным искусством, а ее клиентами были герцогиня Виндзорская и голливудские девственницы.
С 1930-х годов Карнеги начала создавать украшения — яркие, смелые и далекие от традиционной сдержанности.
Ее стиль был вдохновлен африканским искусством, которое в то время было на пике моды в Париже.
Ювелирные изделия Карнеги часто выглядели как стилизованные животные и морские обитатели, причудливые и красочные, сделанные из бакелита, полудрагоценных камней и усыпанные стразами.
Фото Courtesy of Taschen
Браслеты и броши Хэтти быстро стали фаворитами голливудских и аристократических звезд.
Среди ее портних — Талаль Джош, Бенкет, Фонти, Ширемарет и другие.
Фото Courtes of Taschen
I.
Автор фото, любезно Taschen
Успех Лейна был не только в дизайне, но и в нем самом.
Он был милым, остроумным — и идеально вписывался в вышеуказанный круг. Женщины обожали его, — вспоминает Вултон.
Он не стеснялся подглядывать за тем, во что они были одеты, и… копировал. Иногда один к одному. И сделал он это с улыбкой.
Его автобиография называется — Fabulous Fakes — яркое признание в любви к искусству подражания.
Образцовым примером является ожерелье, точная копия того, что когда-то принадлежало Жаклин Кеннеди.
Сегодня украшения Лейна до сих пор вдохновляют знаменитостей: их выбирают Леди Гага, Кэти Перри и другие поклонники эффектной моды.
Уильям де Лилло: между подиумом и богемным
Бельгиец Уильям де Лильо понимал роскошь. Его творения — смелые формы с бахромой и камнями: коралл, лазурит, нефрит большие бусины, латунь с родиевым покрытием, бахрома, кисточки, украшения для женщин и мужчин.
Его линия даже включала золотые воротнички и цепочки, которые предлагали носить вместо галстуков.
Фото любезно предоставлено Ташеном
Он создавал украшения для подиумов и общества: герцогини, баронессы и сама Элизабет Тейлор заказывали его изделия.
Его украшения стали частью наследия, где декоративность стала искусством, а эксцентричность стала новым кодексом элегантности.
Венди Ад: украшения с характером (и каплей безумия)
Путь Венди Ад в мире дизайнерских украшений не был таким же, как у ее предшественниц.
В начале 1970-х она писала песни, но искала другой способ самовыражения — и заработка.
Так родилась ее первая идея — Запястье — браслет, украшенный всем, что можно было приколоть: от его ювелирных украшений. фильмы, включая «Кролика Роджера».
Это была настоящая революция: детская фантазия в формате высокой моды.
1980-е годы были идеальным временем для Венди Гелл. Ее дерзкий, громкий, театральный стиль был востребован как никогда.
Ее украшения носили самые эксцентричные звезды эпохи: Элизабет Тейлор, Шер, Либераче, Элтон Джон, Принс — все они собирали ее уникальные поделки.